我们在今年{科隆玩到}了哪些有意思的“小
”作品？

今年科隆开幕夜的最后一个播片，是《巫师3》的重制版和新资料片 ，算是本届科隆最猛的“{料”之一}。不过
，你还记得开幕夜的第一个播片是什么吗？

答案是《百战天虫：{银河智战}》 。

不记得是正常{的
。科隆}游戏展是当下全世界规模最大的综合性电子游戏展，是各大厂商集中展示开发成果的舞台 ，高规格的大作
，本来就会获得更多人瞩目。对于玩家乃至于媒体而言，有限的时间也理所应当会优先留给那些最受关注的游戏 。

包括我自己 ，也{是在开幕}夜第二天就急匆匆赶去《巫师3》的闭门演示
，然后就是当天的采访、写稿——想也知道这是当时所有人都想要看到的东西
。

至于我为什么会记得开幕夜的第一个{播片，原}因也很简单：我后来专门去试玩了《百战天虫：银河智战》 ，并且留下了很深的印象。而且不止如此
，我还尝试了很多体量更小的作品，其中的相当一部分 ，都通过不同的方式，让我记住了这些“小游戏 ” 。

不{是说它们}各个玩法新奇 、画风独特——不是那种层面的“印象深刻
”
。更准确的说法是
，小体量游戏常被视为更自由
、更接近创作者个人表达的领域，但这些游戏则通过不同的方式告诉我：

规模缩小并不会让游戏开发变得轻松。甚{至很多时}候 ，资源越有限
，团队越需要各方面的帮助，越需要明确自己该做什么 。

1. 逃{脱学院 ，}没逃过盗窃

我在科隆游戏展的第一天试玩了《逃脱学院 2：再返校园》（Escape Academy 2: {Back} 2 School）
，游戏展位在4号馆的边角上，大小只勉强放得下一台显示器
。

但是我事后回忆 ，这可能是我整个科隆游戏展试玩最久的一款游戏
，足{足有一个}小时。一方面是“大作”的试玩基本都严格限时，不会给一个人体验太久 ，独立游戏展位的人流量要小得多
，也随意得多；另一方面，密室逃脱是真的很有趣 。

《逃脱学院2》是系列续作 ，前作发行于2022年，主打的游戏内容是“十几个精心制作的密室
，全都由现{实世界中}经验丰富的密室逃脱专家精心设计。 ”不过或许是由于不支持中文，在国内其实名声不显
。

较于前作 ，《逃脱学院2》明显有了更大的野心
，不仅是支持了包括简中在内的更多语言，{同时还在}传统的密室逃脱模式上做了进化 ，用官方的话来讲
，算是“首款开放世界密室逃脱游戏
”。

当然，“开放世界”这个词放到今天已经有点贬值了 ，就我的实际游玩体验来看
，整体的感受是游戏花了更多功夫去编排剧情，塑造出一个大型的、把所有谜题连在一起的校园 。游戏中的谜题设计基本都是嵌套的 ，即大{谜题套中}谜题套小谜题
，环环相扣，引导你不断尝试下一个密室
。

我在现场尝试了生物教室 、化学教室两个关卡 ，还有一个工厂关卡碍于时间原因没有完成（我玩得实在有些久了），全程进行了排列食物链
、辨别鸟鸣、拼凑分子化学键等一系列操作—{—我的一}位朋友
，就这么站在我身后看了一小时，期间出谋划策不断 ，直到离开时还在可惜没能完全通关。

现场陪在我们身边的项目成员
，其实全程没有和我们聊太多，更多{是专注地}看我们解谜 ，往往只在完成谜题后笑着给与肯定 。事后聊完我才反应过来
，“密室逃脱 ”已经是一个高度明确的玩法概念，并且和大多数希望迅速“教会
”玩家系统规则的游戏品类不同 ，他们更加关注玩家会卡在哪里 、谜题的信息传达是否清晰
，并以此来把控解谜的节奏
。

当然，如果只这一件事 ，我还不至于对这款游戏有太深的印象
，更戏剧的事发生在试玩之后——事实证明，即使小团队已经努力在能力范围内把自己能控制的事做好了 ，{却依然可}能被随便一个意外轻易打乱。

概括来讲就是，不少来参展的开发者或{厂商
，，}最早捅出这件事的是独立游戏《MIMIC》的开发者 ，表示自己的经济和精神受到巨大打击
，“我的科隆展提前结束了”——他的展位就在《逃脱学院2》隔壁，基本称得上同桌 。

《逃脱学院2》也没逃掉 ，用以演示游戏{的笔记本}被盗
，游戏的未完成版本面临泄露的风险
。

事后朋友告诉我，就在我试玩后的第二{天 ，有其}他媒体同样一早去展位试玩
，结果发现少了电脑，还十分疑惑 ，以为是对方收起来了
，之后刷到帖子，才晓得是被偷了。

据知情人士透露 ，其实一些知名大型展商也遭遇了不同程{度的偷窃}事件，只是大公司不会公开谈论这些事 。

换句话说
，当不可控的“倒霉事 ”砸到头上，大厂商尚{且能打碎}牙往肚子里吞 ，选择避而不谈
，体量更小的“小游戏
”们，除了难过之外 ，往往也没有更好的办法了
。

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2. 两个人{守住一个}村

《维京防线：北境之风》（Hordeguard: Winds of the North）来{自斯洛伐}克独立工作室Black Deer Games ，整款游戏的核心开发团队只有两个人
，他们此前曾是动视暴雪的员工，合计约有25年游戏行业经验。

虽然只有两人 ，但游戏的系统却做得挺深 。玩家需要扮演一名维京英雄
，在怪物来袭前采集木材
、石料和黄金，建设村庄、招募士兵并布{置防御—}—乍一看甚至挺像大家熟悉的那种买量广告素材。

但这游戏是真的能玩 ，它同时带有动作游戏 、塔防
、即时策略和RPG的特征
。英雄能够在战斗中获得经验并升级，村庄里的建筑也有各自的发展顺序；住宅决定人口容量
，兵营用于组织部队，士兵的站位和{村庄士气}则会影响防守结果。离开村庄后 ，玩家还能探索地图、寻找资源和宝箱
，但下一轮进攻的倒计时始终不会停止 。

游戏制作人Peter Jurkovský向我介绍时，{反复提到}“时间”
。

砍多少树 、先修哪座建筑、什么时候离开村庄探索
、又该在什么时候回来 ，每项行动都在消耗有限的准备时间。地图上的树木会重新生长
，玩家原则上不会彻底耗尽资源，问题在于下一波敌人不会一直等待 。游戏真{正限制玩}家的并非资源总量 ，而是在倒计时结束前能完成多少事情
。

这种设计让采集{、建设 、}探索和战斗形成了一个相对紧密的循环。玩家走出村庄获取资源
，再赶回去把资源转化成防御能力；英雄不断成长，敌人的数量和强度也随之提高 。

但这同样暴露{出了小团}队开发复合玩法的难点
。

动作
、塔防和经营中的任何一部分单独拿出来 ，都足以支撑一款完整游戏。把它们放进同一套循环
，{还要处理}操作、数值和节奏之间的关系 。一个系统做得太重，可能掩盖其他部分；做得太轻 ，又容易成为缺少存在感的附属功能
。

在Peter演示的现场版本中，《维京防线》的一些界面和操作反馈仍然带着明显的开发中痕迹
，部分系统也很难仅凭一次演示{判断最终}效果。目前来看，只能确定它确实已经建立起了一个能够运转的基础框架 。

幸运的是 ，Black Deer Games的两名{成员本身}已经是游戏行业老兵
，依靠过去积累的经验，他们自信能够更早判断哪些功能能够实现 ，哪些系统值得继续扩展
，哪些想法会让项目超出团队能够承担的范围。

《维京防线》保留了追求复杂系统的野心{，我很期}待它能成为将来买量广告的又一个学习对象
。

3. 做一款3{0年前的}游戏

作为一款传统的2D点击式冒{险游戏 ，}《鬼灵精探》（Ghost Haunting）带有浓厚的科隆本土气息。

玩家调查环境 、拾取物品
、与角色对话
，再尝试把看起来毫无关系的东西组合起来，解开谜题并推动线性故事 。如果你在上世纪9{0年代接}触过LucasArts的作品 ，对这套结构应该不会陌生
。

LucasArts的经典{IP《猴}岛》

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负责介绍游戏的Tali Barde来自一家原本从事影视制作的工作室。他和两名联合创始人拥有十余年的影视经验 ，大约三年前在科隆成立了团队{ 。《鬼灵}精探》起初只是一次关于“能否制作游戏 ”的小实验，后来逐渐发展成了工作室的第一款完整作品
。

游戏的故事发生在科隆以南的埃菲尔地区。团队曾前往当地考察
，把森林、古堡 、石墙以及流传于当地的幽灵传说放进游戏 。Tali将这种思路概括{为：在一}个非常地方性的世界里，讲述能够被更多人理解的故事
。

位于埃菲{尔地区的}埃尔茨城堡

《鬼灵精探》讲述的是一个名叫琪琪的小女孩 ，试图把去世的祖母从“亡者世界
”带回家的故事。虽然游戏的主题关乎死亡
，呈现出来的气氛却并不沉重 。游戏里有住在厕所中的怪物
、{经过认证}的素食吸血鬼组织，还有怎么看都不太可靠的疯狂医生——开发团队显然很喜欢老式点击冒险里的荒诞幽默：严肃的主题和胡闹的过程同时存在 ，角色也很少按照正常人的方式解决问题
。

游戏的像素画面也全部由团队手工制作。他很认真地强调
，每一个像素都经过人手{调整，团}队甚至会为了一个像素的移动方式进行讨论 。

你可以想象 ，在{今天做一}款看起来、玩起来都像时光倒流30年的游戏
，其中必然带有开发者强烈的创作偏好，可即便如此 ，《鬼灵精探》仍然做了不少的现代化改造。

比如传统点击冒险经常因为{谜题逻辑}隐晦而让玩家卡关
。《鬼灵精探》则加入了交互物体高亮和分级提示系统。当玩家遇到困难时
，可以通过消耗在调查场景和完成谜题时获得的游戏点数，从而获得不同层级的提示 。

这背后的难题在于 ，如果完全按照上世纪90年代的设计习惯制作，《鬼灵精探》可能只能服务一小部分核心爱好者；如果为了扩大受众而大幅简化
，又可能失去传统点击冒险最重要的推理和试错过程——这套{提示系统}的诞生，就是为了尽可能照顾到更多的玩家
。

根据Tali的说法 ，《鬼灵精探》将核心受众预设为30至50岁 、曾经经历过点击冒险游戏黄金时期的玩家
，但与此同时，他们又希望这能{成为一款}合家欢游戏 ，让这些玩家有机会把自己喜欢的游戏介绍给他们的孩子。

我不知道是否应该将这称为“理想主义”
，我只知道，在点击冒险玩法{早已远离}游戏市场中心 ，受众规模十分有限的当下
，《鬼灵精探》依然获得了当地和德国政府的资金支持，随后又找到Daedalic负责发行 ，进而带上了科隆游戏展 。

这家刚刚从影视转入游戏行业的小团队
，在政府资助下缓解了早期开发压力，发行商又提供了制作
、宣传和市场方面的经验
。团队目前计划推出英语、德语真人配音 ，以及包含简体和繁体中文在内的多语言文本，争取让一个区域文化色彩鲜明的故{事接触到}更广泛的玩家。

4. 《百战天虫》也需要重新回{答自己是}谁

其实我有些纠结该不该把《百战天虫》放在这里
，因为它可能不是玩家普遍观念中的那种“小游戏 ” 。毕竟《百战天虫》是个超过30年历史的经典IP，虽然称不上“大作
” ，却也{是很多玩}家实打实的童年回忆
。

但我还是决定把它放在最后。一方面是因为游戏的开发团队Absolutely Games虽然项目经验{丰富
，但}确实规格不大，目前仅20人；另一方面 ，《百战天虫：银河战术》的内容体量不大
，却在游戏机制层面改变了系列的传统玩法，颇有点求革旧从新的意象 。

更进一步讲 ，作为一个“小项目”
，它拥有{知名IP} 、专业开发团队和成熟的发行商，面对的也不再是独立游戏常见的那种如何让项目存活下去的问题 ，而是一个已经存在30多年的系列
，还能怎样改变自己、证明自己
。

根据开发团队现场的演示，《百战天虫：银河战术》保留了虫子角色
、荒诞的武器、可破坏场景和误伤 ，但把游戏的整体结构{改造成了}3D等距视角的回合制战术Roguelike。

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玩家率领一支由3条虫组成的小队，参加一场银河竞技赛事 。每回合拥有一定行动点{ ，可以用}于移动 、攻击或使用功能道具。高低差会影响攻击难度
，酸液
、火焰、尖刺 、水面和爆炸物则构成不同的环境威胁
。地图还会在一定回合后逐渐沉入水中，迫使玩家主动结束战斗。

令我印象{比较深刻}的一个点是 ，部分武器在发射前需要进行一个QTE的小游戏
，从而决定这次射击的结果是成功还是失误，现场有人询问 ，这样设计会不会太拖节奏 。

开发团队的回答是
，这个小游戏不是完全重复的，{后续敌人}能够干扰小游戏 ，武器升级也会改变QTE的机制和难度
，因此这一设计在不同战斗中会产生变化
。

这其{实一定程}度体现出开发团队的设计取舍：他们知道这个小游戏可能会带来重复感，但依然把它看作区分这款作品和一般战术游戏的重要环节——去掉之后 ，战斗或许会更顺畅，同时也可能丢失一些属于《百战天虫》的荒诞和不可控感。

整场演示下来{
，开发团}队几乎都在向我展示这个系列最重要的体验之一：如何用千奇百怪且尽可能离谱的办法解决对手 。就我的看法，他们将资源主要集中到了几点上 ，包括地图破坏
、武器组合
，以及原作最具辨识度的奇妙幽默感
。

至于我自己，我对Rogu{elik}e玩法的《百战天虫》相当欢迎 ，尤其是在专门见识过“绵羊炸弹”“神圣手雷 ”这些“老伙计
”之后
，我相信它能够成为一款新的、货真价实的《百战天虫》。

离开展位时，为我讲解游戏的开发团队送了我一份礼物 ，其中有一袋《百战天{虫：银河}战术》包装的软糖——科隆游戏展的展会物料十分丰盛
，网上有不少“百万撤离”薅到手软的帖子，参展多日 ，我也收到了不少礼物
，但只有《百战天虫》，塞给了我一包糖 。

我没舍得吃 ，还把它带回了国内，感觉可以借此短暂回忆小时候和朋友们一起坐{在大屁股}显示器前玩《百战天虫》的日子
。

今年科隆游戏展对独立游戏的重视达到了历届新高。主办方将“小团队
，大成功 ”列为年度趋势之一，独立游戏区域汇集了超过420家企业 ，规模同比扩大16%；其中Indie Arena Booth占地超过2000平方{米
，集中}展出来自40多个国家的200余款作品 。

像《百战天虫：银河战术》的发行商Team17就带来不止一款游戏，隔壁就是前不久刚发售的类宝可梦游戏《流明物语：特雷的回忆》{ ，今年晚}些时候将登陆 Xbox Series X|S和PlayStation 5 平台

玩家身处其中时
，很容易产生一种浪漫的想象，即团队规模更小 ，受到的限制似乎也更少
，因此可以拥有更大的创作自由，追{求更加个}人化的表达
。

这算不上错 ，但现实也远没有想象中那么美好：人员越少
，意味着越长的开发周期；受众越垂直，市场定位就越需要准确；创意越特别{ ，向玩家}解释清楚的难度也可能越高。

更别提，它们可能还需要寻找资金 、发行和曝光
，在激烈的竞{争中争取}玩家有限的注意力 。

“小项目”不是天然意味着创新和自由，对行业而{言 ，更有}价值的地方或许在于：在资源有限的情况下
，人们会被迫更加明确地回答：自己究竟想做什么
、做给谁，以及哪些东西值得坚持。

大作构成了科隆游戏{展最醒目}的轮廓
。它们代表着产业能够调动的技术、资金和组织能力 ，也决定了绝大多数玩家为什么来到这里。分布在场馆的“小游戏
”
，则展示了行业的另一面：仍然有很多人在低成本 、有限范围内反复尝试，验证一些尚未成为共识的想法 。

尝试不一定会成功 ，甚至大概率无法得到理想的结果
，但对行业而言，如果越来越多人倾向走验证过的道路 ，那么游戏或许不{会因此变}差
，但大概率会变得越来越相似
。

很多时候{，变化和}机会都是从小处开始出现的。